一场传统与现代的共谋

记者  于子涵

十年前，《西游记之大圣归来》以9.56亿元票房炸开中国动画电影的天花板，一只被压五指山五百年的猴子，竟成了国漫觉醒的隐喻。这一剑，劈开了国漫“低幼化”的枷锁，也刺破了市场对国漫的偏见。 

十年后的今天，《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒1》）以哪吒和敖丙“若天地不容，我便扭转这乾坤”的叛逆宣言，票房一路“疯涨”突破百亿，荣登全球动画电影票房冠军，成为中国电影走向世界的新起点。

近年来，国漫佳作频出，叫好又叫座的背后饱含着无数动画创作者的一腔孤勇。国漫的崛起，不仅是技术突破的工业化革命，更根植于中国年轻一代心中的文化自信。

从手工作坊到流水线

国漫崛起的背后，不是靠一朝一夕的单打独斗，而是一场静默的工业化革命。早期的《大圣归来》依赖20余家外包团队“人海战术”，导演田晓鹏曾感慨：“国外有专业特效总监，我们只能靠导演自己盯每一帧。”这种粗放的制作模式，一度被视为中国动画的“阿喀琉斯之踵”。

然而，2019年《哪吒1》横空出世成为转折点，核心国内团队可可豆动画开始“作坊式”高强度协作；追光动画以“项目轮作制”实现年产两部原创电影，将制作周期从五年压缩至三年；《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）背后的光线传媒甚至成立“光线动画”，探索AI生成角色、自动布光等前沿技术，试图用算法颠覆传统流程，并与头部彩条屋公司等绑定，工业化管理模式日趋精细。  

《哪吒2》的幕后纪录片《不破不立》中，讲述了饺子导演和四千多位动画人“踮脚” 挑战创作天花板的故事。影片的特效体量巨大，任何一场特效都涉及多个团队参与，不同的公司负责不同的环节，其中包括动画制作、三维资产、特效合成等。

几乎所有参与者都提到制作期间要“反复修改”，“死磕每一个镜头”，不停地去理解导演想要的效果，尝试多个版本。在哪吒后期团队的眼中，饺子是“可怕的细节狂魔”。

“光是做哪吒突破穿心咒的片段，荧幕上大家看到只有10秒的镜头，实际上反复磨了一年。饺子说既要让人感觉到疼痛，还要和谐有美感，连头发丝都不能放过。”哪吒的后期团队一度崩溃，但最后600片碎肉飘散呈现出岩浆一般的流体效果，既唯美又震撼。

无须仰仗国外的特效团队，史无前例的百亿票房和全民力挺的背后，是国内138家动画公司与视效公司、4000多人的全力托举。从《熊出没》的方特动画、《深海》的水墨粒子，到《凡人修仙传》的原力动画，再到《流浪地球》系列的墨境天合……这些名字共同编织出一张覆盖技术研发、特效制作、IP孵化的产业网络，凝聚国内优秀动画视效力量织成一张“万龙甲”。

工业化不仅是技术的迭代，更是产业链的重构。《哪吒2》上映前，衍生品开发已全面前置：泡泡玛特盲盒、卡游联名卡牌、万代手办……《长安三万里》衍生的诗词典藏卡更将李白、杜甫的诗句与角色绘画融合，让方寸卡牌成为流动的唐诗博物馆。

IP从银幕渗透至消费场景，形成“内容-衍生-粉丝”的闭环生态。正如《庆余年》以“全产业链开发”登顶IP价值榜，国漫正从单点突破走向系统作战。

从符号到精神

国漫的野心，不止于讲好一个故事，更在于构建一套文化符号体系。《哪吒》导演饺子在采访中曾说：“中国动画不需要模仿好莱坞，我们要做的是让现代技术为东方美学服务。”

《哪吒2》中陈塘关重檐庑殿顶的饕餮纹、玉虚宫正殿屋顶上的琉璃瓦、申正道修炼所居的梅花桩和飞天瀑呈现在国际舞台，《长安三万里》以48首唐诗串联盛唐气象，让高适与李白的诗酒风流跃然银幕。有海外观众感叹：“虽不懂中文，却能从画面中触摸到东方诗魂。”中式美学的背后实则是当代中华传统文化自信的诘问与宣言。

一群成长于互联网时代的年轻人，他们从小接触多元文化，却对中华传统文化有着天然的亲近感。他们不再盲目追捧日漫美漫，而是渴望在动画中看到属于自己的文化符号和精神内核。他们用弹幕、评论、同人创作等方式，表达着对国漫的热爱与期待。

“在创作故事的时候，我们也在思考，是否能为当代处于精神困境的普通人诉说些什么，激发新时代年轻人的情感共鸣。”不少创作者从简单堆砌中国风文化符号，转向从传统神话故事中挖掘精神内核。

导演饺子将传统神话中的“灵珠转世”改写为“魔丸降生”，借哪吒的“反骨”叩问命运与偏见。这一颠覆性的改编，不仅是对古典文本的解构，更是对当代青年身份焦虑的回应。一句“是魔是仙，我自己说了才算”，喊出了多少不愿循规蹈矩、只想随性而活的热血青年的心声。

而追光动画的《白蛇》系列，则将白素贞与许仙的爱情从西湖断桥搬至晚唐乱世，以水墨丹青的东方美学与女性觉醒的主题重构经典。《白蛇·浮生》更以4.26亿元票房证明，传统IP的“新编”绝非简单的复刻，而是一场跨越千年的文化对话。

这种叙事和形象设计的创新，超越了简单的“中国风”符号堆砌。如《雄狮少年》以岭南醒狮叩问城乡差距，《罗小黑战记》借猫妖冒险探讨生态伦理，《深海》以普通女孩探索奇幻之旅聚焦原生家庭创伤等社会热点……国漫正从神话母题中抽离，转向更普世的价值表达，赢得年轻观众的口碑。

国漫的崛起，从来不是一蹴而就的狂欢。从1922年万氏兄弟的《舒振东华文打字机》，到1941年亚洲首部动画长片《铁扇公主》，再到今日《哪吒2》实现中国电影历史性的突破。这场跨越百年的接力赛中，既有资本与技术的合谋，更有一代代创作者“我命由我不由天”的孤勇。 

当《诡秘之主》《斗破苍穹》等网文IP加速动画化，国漫的叙事边疆仍在不断拓展。或许正如《哪吒2》中影片最燃的对话——东海龙王敖光对着哪吒发问：“难道你还想改变这世界？”

哪吒轻声但坚定：“我想试试。”

国漫前路该当如何，答案早已写在每一帧画面里：踏南天，碎凌霄，若前方无路，那就踏出千万条路吧！反正年轻，反正不知天高地厚。

编辑：陈小艳