国漫崛起，道阻且长

记者  李世醒

《一人之下》异人宇宙+道家文化引爆全网，冯宝宝“人狠话不多”成现象级符号；《刺客伍六七》用广式无厘头混搭高燃打斗，魔性BGM《阿珍爱上了阿强》持续洗脑；《雾山五行》水墨写意风震撼出圈，三集封神被誉“每一帧都是壁纸”；《大理寺日志》唐朝探案喜剧口碑逆袭，陈拾的洛阳方言+猫爷表情包血洗热搜……

从水墨丹青到赛博朋克，近年来，国漫正用东方叙事征服世界。尤其是这个春节，《哪吒之魔童闹海》横空出世，目前（截至2月19日）总票房突破123.20亿，数据可能还在上涨，但可以肯定的是，《哪吒之魔童闹海》已成为全球动画电影票房榜第一。

谁也想不到，被无数影迷期待多年的“百亿电影”，居然是由一部动画片来完成的。国漫的蜕变并不是偶然，而是一场蓄谋已久的升华。

谁能拯救国漫？

在国漫崛起概念之前，国漫经历过一段漫长的休克期。自1999年上海美影厂制作的《宝莲灯》之后，国漫开始进入暗无天日的衰退期。美国和日本的动画作品大肆占领市场，迪士尼式快节奏动画片成为主流。曾经艺术属性浓厚、充满中国特色的动画片，逐渐消失在荧幕中。

统计显示，2008年至2014年期间，中国动画产业的投资规模持续萎缩，年均增长率不足5%，而同期全球动画产业的平均增速却维持在10%以上。

在国漫岌岌可危，随时土崩瓦解的时候，一群剑侠们站了出来。2007年，杭州玄机科技推出的《秦时明月·百步飞剑》不仅在全网点播量居高不下，版税费用也创下单部1200万元的国内动画版权采购费纪录。

《秦时明月》的盛行给国漫注入一针强心剂，空窗期二十多年的国漫市场来了一波大爆发。

更重要的是，国内动画人第一次真切感受到，除了上海美影厂为代表的“国家队”之外，动漫公司同样能做出来好作品，做出来受市场欢迎的作品。于是，一场自下而上的“国漫变革”开始了。经过一连串休克治疗，国漫虽然恢复了一些生机，但也只能引起行业内的关注，无法扩散到整个影视圈。国漫需要一颗炸弹。终于，在2015年，《大圣归来》来了。

《大圣归来》是一部非常“惨”的电影，惨到制作经费只能勉强支撑到制作完成，全靠质量过硬，口碑不断发酵。最终《大圣归来》拿下9.56亿的票房，向整个中国市场证明了，并不是没有人看国漫、也不是国漫做的不够好，一部动画电影同样也能变成一种社会现象。

在《大圣归来》之后，不断跑出既叫好又叫座的作品。比如，《大鱼海棠》全球票房超过7亿人民币，《罗小黑战记》在中国的票房达到了3.15亿，还有PG-13神作《大护法》，让影迷知道国漫不光有合家欢，还有思想深度，以及对于人性的理解和挖掘。

就当外界以为，这就是国漫崛起的巅峰之时，《哪吒》来了。在上映前，大概连神仙都想不到《哪吒之魔童降世》可以拿到50亿的票房。在《哪吒》之后，国漫还又连续诞生了16.03亿票房的《姜子牙》、5.8亿票房的《白蛇2》和口碑票房双丰收的《雄狮少年》，以及累计总票房高达80多亿的《熊出没》系列IP电影。

一场神话、算法与野心的“三体”战争

中国动画逐步脱离“国漫崛起”的自证漩涡，从甜点变成了压轴菜。在任何一个档期，出现任何一部动画电影，都不会让人感觉到奇怪。

“国漫崛起”似乎成为不争的事实，但人们应该思考的是：国漫真的进入复兴轨道了吗？它的极限在哪儿？

2024年国产动画电影票房TOP10中，7部改编自《西游记》《封神榜》等经典IP，但口碑两极分化严重。《白蛇2》导演黄家康坦言：“每次改编都像戴着镣铐跳舞——观众既要你还原经典，又骂你缺乏新意。”

更荒诞的是，当追光动画宣布开发“新神榜宇宙”时，网友戏称其为“神仙版漫威”，但《杨戬》票房仅4.2亿的惨败证明：神话IP的“情怀税”已不够支付观众的耐心。

数据狂欢掩盖不了创作贫血。B站国创区2024年上线动画超400部，是2015年的12倍，但《斗罗大陆》播放量破500亿的同时，评分从9.2跌至7.9。一位匿名编剧透露：“平台要求每集必须有三段打斗、五个爽点，否则算法不给流量。”这种“数据暴政”催生了大量“脱水动画”——《凡人修仙传》将原著30章的“韩立结丹”剧情压成20分钟，弹幕哀嚎“修仙成了速成班”。

资本的游戏规则正在改写创作基因。B站豪掷10亿打造国创专区，《灵笼》单集成本飙至600万，但90%中小工作室仍在为每分钟3000元的廉价外包厮杀。2023年，《魁拔4》众筹24小时破500万创纪录，却因院线排片不足1%沦为“影院一日游”。导演王川的苦笑刺痛行业：“观众用钱包为情怀买单，但资本只认算法算出的‘安全值’。”

《大闹天宫》的辉煌沉淀了30年，《哪吒》的奇迹只用了3年制造。当国漫忙着用神话IP堆砌“二次元GDP”时，或许该听听《雾山五行》导演林魂的警告：“别让技术狂潮淹没了说故事的本能。”

编辑：陈小艳