“90后”十堰女孩吴晓兰 让手作非遗变身潮流单品

工作室里全是吴晓兰手工制作的精美作品。

秦楚风讯（十堰融媒记者 吕世银）“又没抢到！这已经是第三次了……”傍晚时分，在张湾区汉江路街道国瑞里社区文心坊门外，两位二十岁出头的女孩盯着紧闭的玻璃门，语气里满是失落。她们为了一枚用非遗宋锦手工制作的发卡而来，这样的场景，几乎每周都会在工作室外上演。

工作室的主人吴晓兰，是一位“90后”姑娘。她曾是一名培训机构的客服，如今却转身为非遗推广人，将压花、扎染、掐丝珐琅等古老技艺，变成年轻人追捧的“潮流单品”。从接听电话到手作非遗，她的人生轨迹如同她手中那些既传统又新潮的作品，意料之外，却又惊艳得恰到好处。

从客服到匠人：一针一线织就人生转场

“小时候，妈妈常坐在灯下织毛衣、绣鞋垫，我就趴在旁边看。五彩的丝线在她手中仿佛有了生命，变成花朵、云纹，甚至小鸟。”吴晓兰回忆道。耳濡目染下，她学会用彩绳编手链，给布娃娃缝制小衣服。那些细密的针脚、斑斓的色彩，构成了她记忆里最温暖的画面。

2014年大学毕业后，吴晓兰进入十堰一家培训机构担任客服，日子平淡却也安稳。直到2016年，十字绣风靡一时，她重新拾起针线，从此再未放下。2023年，“新中式”风潮兴起，她在网上浏览时，被一款宋锦发卡深深吸引，典雅的花纹、细腻的质地，完美融合了古典与时尚。然而168元的标价让她望而却步。

掐丝珐琅托盘。

“不就是布料加手工吗？为什么不试试自己做？”凭着儿时的手工基础和一股不服输的劲儿，吴晓兰上网搜教程、买材料，对照视频一点点摸索。两天后，她制作的第一只宋锦发卡诞生了。尽管针脚略显稚嫩，但那细腻的纹理和独特的光泽，让她看到了非遗技艺在现代审美中的可能性。

吴晓兰开始利用空闲时间系统学习非遗技艺。从压花到扎染，从宋锦制作到掐丝珐琅，每一样都从零开始。“最难的是掐丝珐琅。”她伸出双手，指间依稀可见细微的烫伤和划痕，“金属丝要在指尖弯折出精准的弧度，颜料调配更是试了上百次。为了一幅作品，我花了3个月。”

渐渐地，她的生活节奏变了，只要闲暇时就沉浸在丝线与颜料的世界。2025年8月，张湾区汉江路街道国瑞里社区文化活动中心免费为她提供场地，吴晓兰和朋友在此创办了“文心坊”，正式踏上非遗推广之路。

非遗“瘦身”记：让古老技艺轻装走进日常

“非遗不应该是摆在玻璃柜里的‘文物’，而要能装进女生的通勤包，别在衣领，点缀生活。”吴晓兰指出传统工艺与现代生活的断层。

她敏锐地察觉到，年轻人需要的是轻巧、实用、易搭配的日常配饰，而非需要小心保管的“收藏品”。于是，她开始了一场非遗的“瘦身”实验。

宋锦，因其织造工艺复杂、纹样典雅，自古有“寸锦寸金”之说，多用于高档服饰或装饰。吴晓兰却另辟蹊径，将其“化整为零”。她收集布料余料，设计出系列发卡、胸针和钥匙扣。一款冰梅纹发卡，不过掌心大小，却完整保留了宋锦的精致纹理；另一款云纹胸针，别在素色外套上，顿时增添一抹低调的华丽。

宋锦制作的发卡、胸针等。

“虽然用料少了，但工艺价值丝毫不减。”她拿起一枚发卡对着光细看，“每一个纹样都有来历，云纹寓意吉祥，冰梅纹象征坚韧，背后是千百年的匠心。”

在配色上，吴晓兰大胆引入莫兰迪色系与马卡龙色调，打破传统非遗“大红大绿”的刻板印象。淡山茱萸粉配哑光金丝，雾霾蓝衬月白色，低饱和度的色彩组合让宋锦更贴合现代服饰的简约风格。这些小巧精致的单品迅速成为爆款，常常上架即售罄，才有了文章开头“一卡难求”的景象。

对于工艺复杂的掐丝珐琅，吴晓兰进行了更彻底的“轻量化”改造。传统掐丝珐琅需经设计、掐丝、点蓝、烧制等多道工序，一般人难以入门。她将流程简化，开发出适合新手的 DIY材料包：图案已预先勾勒，金丝易于弯折，彩砂改为免烧颜料。零基础的年轻人也能在两三小时内完成一枚书签或一张杯垫。

“体验过程本身就是传承。”她说，“当他们亲手把细沙填入金丝轮廓，看到莲花或云纹渐渐浮现，那种成就感无可替代。”

非遗课堂：让技艺在笑声中传承

每周六上午，国瑞里社区活动室总是格外热闹。六七岁的孩子和七十岁的老人围坐在一起，他们是吴晓兰公益非遗课堂的“同学”。

“布料要扎得松紧得当，染出的花纹才自然。”吴晓兰穿梭在长桌间，耐心指导扎染技巧。在她的帮助下，一名8岁的小女孩将白布用皮筋扎成小团，浸入蓝靛染料。片刻后展开，布料上浮现出独一无二的冰裂纹理，孩子惊喜的欢呼声瞬间填满了整间教室。

一位带孙女来参加活动的奶奶感慨：“我年轻时染过布，但这么多年早忘了。没想到现在年轻人喜欢这个！”

公益课堂上，小学生们被吴晓兰手中的掐丝珐琅托盘深深吸引。

社区工作人员表示，自非遗课堂开设后，参与社区活动的年轻人比例显著上升，“以前年轻人很少来，现在吴老师的课每次报名都要靠抢。”

课堂采取“体验+创作”模式，学员先学习基础技法，再亲手制作一件作品。扎染方巾、压花书签、掐丝珐琅挂饰……这些兼具美观与实用的小物，让非遗从遥不可及的“技艺”变为可触可感的“日常”。

一位连续参加3次课程的年轻白领说：“周末来做手工，既能放松心情，又能带一件独一无二的饰品回家，比逛街购物更有意义。”

“非遗不是博物馆里的化石，而是活在水里的鱼。水变了，鱼也要学会在不同的水域呼吸。”吴晓兰这样形容她的非遗创新观。她认为，真正的传承不是原样复刻，而是让古老技艺在当代生活中找到新的存在方式。

“我希望有一天，年轻人买非遗产品，不再是因为‘应该支持传统’，而是单纯觉得这个发卡配我的新裙子真好看！”吴晓兰笑着说。她手中那张未完工的掐丝珐琅杯垫，在夕阳下闪烁出跨越时空的温柔光泽。

编辑：张红艳